PARCOURS

Dès sa plus tendre enfance, sa sensibilité a été nourrie par son grand-père, sculpteur, qui pour première et fondamentale éducation artistique lui apprit à « lire dans le grand livre de la nature ». Il lui faisait  reconnaître les arbres d’après le dessin des écorces, les oiseaux d’après la couleur de leurs œufs et elle passait de longs moments dans les arbres ou bien au ras du sol dans les broussailles à étudier les insectes et la texture de la terre.

Plus tard, au cours de ses études artistiques, elle eut une émotion très forte qui la fit défaillir et marqua toute sa vie d’artiste. Au cabinet des dessins du Louvre, le conservateur posa entre ses mains un dessin à l’encre d’un « Christ en croix » de Michel-Ange et juste après un carnet gouaché de la période de Tahiti de Gauguin. Elle ressentit alors en un instant toute la puissance créatrice et la fulgurance d’une pensée traduite par un geste parfait, pour Michel-Ange et la joie de la couleur en toute liberté chez Gauguin. Dans les deux cas, elle fit l’expérience de l’expression de la vie et de la sensibilité portée à son plus haut niveau.
Aujourd’hui, elle se sent proche de peintres comme Goya, pour le tempérament et la liberté des formes d’expressions, Turner, pour les ébauches larges et la douceur d’effets contrariés par une écriture puissante, Monet, qui sait si bien évoquer les effets changeants de la lumière et des couleurs de la nature et Zao Wou-Ki, alliant l’harmonie du souffle et du geste avec la subtilité de la couleur.

Nous pouvons ainsi tenter d’appréhender ce regard si particulier qui préside à la création de ses oeuvres, trouvant son origine dans son enfance par l’observation subtile de la nature et dont il a gardé l’innocence par son goût du jeu avec les formats variés et les différents points de vue, plongée, contre plongée, zoom et qui s’est enrichi par l’étude approfondie des grands Maîtres de la peinture, l’étude des matériaux anciens et contemporains, la pratique de la gravure, de l’architecture, du décor de théâtre et le travail de la  belle courbe avec le dessin aéronautique.

Réunissant tous les éléments de la nature, ses peintures cherchent à traduire, par une écriture spontanée et rapide tournoyant en une danse cosmique empreinte d’une grande vitalité et de couleurs joyeuses, les différents rythmes de l’univers et nous introduisent, par le libre jeu de la lumière, de la couleur et du mouvement, dans ses dimensions visibles et invisibles, sa nature spirituelle, ses mystères et ses profondeurs insondables.

 

AGORA GALLERY PRESS SHEET, NEW YORK

 

With an impulsive, dynamic style of brushwork, French painter Dominique Ladoux creates works that connote the vast rather than the moderate, and the illimitable rather than the measured. Ladoux’s abstract paintings are distinctive for their aura of darkness punctuated by vivid, often brilliant color, like a fiery landscape within  the expansive obscurity of night, or the intensity of a dream engendered within the dim reaches of sleep. Her paintings seek translate «  the different rythms of the universe... in both its visible and invisible dimensions. » Ladoux’s style recalls abstract expressionism but is driven by a passion for natural, dramatic light – indeed, her art seems to derive its color and its energy, its regenerative impetus, from the natural world, both in her organic abstraction of forms and in her mimicking of nature’s most extraordinary orchestrations of color. Ladoux has participated in numerous solo and group exhibitions throughout France, and currently lives in Aveyron (South of France)